domingo, 27 de octubre de 2019

CONTRA CORRIENTE

Por Natali Rivera.
Tienes que escapar, por favor; corre, aléjate, déjame seguir.
Permíte que me vaya, de verdad, déjame hacerlo. Entiende que no necesito más tu cuerpo, que tus manos ya no estremecen mi piel, ni tus labios hacen temblar los míos. Debo irme, debo seguir; no merezco esto, no tan poco. Y la verdad, es que tú tampoco lo mereces; pero ojalá sepas, que sino yo, nadie más, nunca, lo habría hecho; nadie te habría amado tanto, tan despiadada y locamente.
Te permití romperme, más que eso, despedazarme. Me volvías añícos y yo sólo y sola me reconstruía para ti, fui tuya, te pertenecí; y ese fue mi error, me entregué a ti y me olvide de mí, de mi amor propio, de mi vida, de mi felicidad, de mi familia; y hoy, tantos años después, sigo esperando tu llamada, sigo esperando que vuelvas, que llenes el vacío inmenso que sólo tu ser podría llenar, sólo tú.
Es por eso, que debes irte, debes correr y jamás volver a mirarme, porque sí lo haces, si por tan sólo un segundo reapareces, yo voy a seguirte, sin importar que tenga que ir contra corriente, contra el mundo, contra mí.

LA LEYENDA DEL IZTACCÍHUATL Y EL POPOCATEPÉTL



Cuenta la leyenda que… “Hace ya miles de años, cuando el Imperio Azteca estaba en su esplendor y dominaba el Valle de México, como práctica común sometían a los pueblos vecinos, requiriéndoles un tributo obligatorio. Fue entonces cuando el cacique de los Tlaxcaltecas, acérrimos enemigos de los Aztecas, cansado de esta terrible opresión, decidió luchar por la libertad de su pueblo.

El cacique tenía una hija, llamada Iztaccíhuatl, era la princesa más bella y depositó su amor en el joven Popocatépetl, uno de los más apuestos guerreros de su pueblo. Ambos se profesaban un inmenso amor, por lo que antes de partir a la guerra, Popocatépetl pidió al cacique la mano de la princesa Iztaccíhuatl. El padre accedió gustoso y prometió recibirlo con una gran celebración para darle la mano de su hija si regresaba victorioso de la batalla.

El valiente guerrero aceptó, se preparó para partir y guardó en su corazón la promesa de que la princesa lo esperaría para consumar su amor. Al poco tiempo, un rival de amores de Popocatépetl, celoso del amor de ambos se profesaban, le dijo a la princesa Iztaccíhuatl que su amado había muerto durante el combate. Abatida por la tristeza y sin saber que todo era mentira, la princesa murió.

Tiempo después, Popocatépetl regresó victorioso a su pueblo, con la esperanza de ver a su amada. A su llegada, recibió la terrible noticia sobre el fallecimiento de la princesa Iztaccíhuatl.

Entristecido con la noticia, vagó por las calles durante varios días y noches, hasta que decidió hacer algo para honrar su amor y que el recuerdo de la princesa permaneciera en la memoria de los pueblos.

Mandó construir una gran tumba ante el Sol, amontonando 10 cerros para formar una enorme montaña. Tomó entre sus brazos el cuerpo de su princesa, lo llevó a la cima y lo recostó inerte sobre la gran montaña.  El joven guerrero le dio un beso póstumo, tomó una antorcha humeante y se arrodilló frente a su amada, para velar así, su sueño eterno. Desde aquel entonces permanecen juntos, uno frente a otro. Con el tiempo la nieve cubrió sus cuerpos, convirtiéndose en dos enormes volcanes que seguirán así hasta el final del mundo.

Resultado de imagen para leyenda del iztaccíhuatl y el popocatépetlAdemás, se dice que cuando el guerrero Popocatépetl se acuerda de su amada, su corazón que guarda el fuego de la pasión eterna, tiembla y su antorcha echa humo.  Por ello hasta hoy en día, el volcán Popocatépetl continúa arrojando fumarolas.

PLANTAS PROPIAS DE MÉXICO

Hola a todos C:
En esta ocasión voy a compartir con ustedes un conteo de plantas que nuestro país dió al mundo.
  1. El cacao. Esta planta es la que hace posible el chocolate. Viene de la cultura maya, y su origen data desde el 1500 a.C. Su nombre indígena “cacahuatl” es náhuatl, ya que los aztecas lo adoptaron como alimento y moneda al estar en contacto con los mayas.
  2. El chile. Sin duda uno de los alimentos más emblemáticos de nuestro país. El chile era vital en la dieta de los mexicas, quienes lo consumían en grandes cantidades. El fray Bernardino de Sahagún reconoce al chile como elemento primordial a la hora de entender la cultura de las ciudades de Teotihuacán, Tula y Monte Albán.
  3. La nochebuena. Cuetlaxóchitl es el nombre náhuatl de esta flor, que significa “flor de pétalos resistentes como el cuero”. Para los mexicas, el cultivo de flores era una actividad común en la vida religiosa. Se dice que el nombre técnico de “Poinsetia” se originó cuando el embajador de Estados Unidos en México la convirtió en su favorita y la dio a conocer en su país natal.
  4. El maguey. Se le conoce también como agave y pita. Existen más de 300 especies pertenecientes a este género, que se ha utilizado  para hacer tequila, mezcal y pulque.
  5. La flor cempasúchil. Es conocida como la flor de muerto y corresponde con el nombre de “caléndula”, una maravilla mexicana de color amarillo o anaranjado. Las cempasúchil florecen después delas lluvias, por este motivo se utilizan para decorar los altares del Día de Muertos.
  6. El aguacate. Su origen se dio en el altiplano del centro y oriente de México. Su sabor, textura y propiedades nutricionales lo han convertido en uno de los frutos más favorecidos a nivel mundial.
  7. El nopal. Es de la familia del cactus y ha sido desde hace siglos un símbolo nacional, pues es donde postra el águila que devora una serpiente en el escudo de México. En nuestro país, existen ocho especies endémicas.
  8. La dalia.  Se dio en Cuernavaca y Tepoztlán. Los indígenas la cultivaron y la denominaron “xicamiti”, que significa “flor de camote”. La planta se reproduce a través de bulbos.
  9. El maíz. Un hallazgo del genetista norteamericano, Paul Mangesdorg en 1949 confirma que los cultivos más antiguos del maíz se encuentran en la zona de dominio de México, con una existencia de más de 16,000 años.
  10. La vainilla. La leyenda de su nacimiento nace cuando el tercer rey totonaca, Teniztli, consagra a su hija Tzacopontziza al culto Tonacayohua haciendo un voto de castidad. Cuando ella lo rompe y es descubierta, los sacerdotes la degüellan. En el lugar de su muerte brota un arbusto con una orquídea trepadora, de elegantes hojas y exquisito aroma que se le comienza a conocer como vainilla.

miércoles, 23 de octubre de 2019

COMENTARIO DEL CUENTO AXOLOTL DE JULIO CORTÁZAR

El cuento comienza con una analepsis que pareciera sólo se re decodifica en la linealidad del texto y en su final, mediante la cual el protagonista-narrador declara que antes no era un axolotl y ahora lo es. 
El narrador se dirigía a ver a sus amigos leones, o a su amiga pantera; pero los leones estaban feos y tristes, y la pantera dormía. Dadas circunstancias lo llevan a dar al acuario, lugar al que nunca había entrado antes. Desde aquí se plantea un tema de preocupación humana; la soledad, y se ve claramente reflejado teniendo en cuenta que, los amigos de este narrador-protagonista son los animales; animales que infiero, son pertenecientes a un zoológico de París.
El personaje decide establecer contacto, intermediado por la letra escrita, la tradición cultural y académica, con los axolotl: va a una biblioteca, en la cual obtiene informaciones sobre algunas características morfológicas y de hábitat de los axolotl; que, por si son desconocidas por el lector, se toma la libertad de describir posteriormente, basado en su apreciación.
Rechaza la información de un texto especializado y vuelve a por su propia percepción, se interesa por su aspecto externo. Comienza a establecer semejanzas con los humanos.
Se detiene en las causas de la atracción que siente por los axolotl. Comienza a colocar en algunos aspectos externos rasgos humanos, o al menos cultural y socialmente asumidos como tales: tener la voluntad de algo, ser capaces de evadirse del medio. Estos datos unidos a los ya anteriormente descritos y los consecuentes a éstos, van revelando cómo parte del cambio que el personaje refiere en sí mismo. 
Podemos notar también que la relación axolotl-personaje es afectiva más que intelectiva y cómo la cercanía o lejanía entre ellos sólo puede ser subjetiva, mental pues nunca deja de existir una barrera muy objetiva: un cristal y una reja, a través de los cuales sólo se podía interactuar mediante la vista y el pensamiento. 
Durante el desarrollo del cuento, el personaje declara conciencia en sus analogías antropomórficas, se sustenta en la mitología, utiliza la palabra metamorfosis y habla de misteriosa humanidad en los axolotl; lo que antes eran simples rasgos semejantes, ahora se traduce en comportamientos humanos y en atributos de ellos.

Si en momentos anteriores el narrador se mostraba subyugado, obsesionado por algo que cada vez podía o mostraba definir más, ahora ese algo deja de ser ante sus ojos un objeto que paciente y sin reacción alguna soporta las exploraciones de aquel, ahora el sujeto lo convierte en dominador, en ente superior capaz de producirle miedo.
El personaje, verdaderamente se identifica y reconoce en los axolotl. Intensifica también, el procedimiento de revestir a aquellos figuras inmóviles, carentes de vida, sin resistencia, de todo cuanto el sujeto “necesitara” tuvieran, y fueran, de todo en lo que él quisiera convertirse, y se repite a sí mismo, que no hay nada de extraño en ello; en identificarse con ellos, y es que, lo que puedo percibir, es su soledad que lo ha llevado a esto: a buscar en un axolotl la humanidad y compañía que no encuentra en el ser humano. 
Dentro de tanto cambio, sólo una cosa era extraña; seguir pensando como antes, saber. Si ha habido indicios hasta el momento de la naturaleza del cambio, de cómo el personaje principal en tanto va convirtiendo al objeto que mira se va convirtiendo a sí mismo en ese algo que cree observar, pero me parece, que este cambio fue; más que nada mental, imaginario pero trascendente.
Es notable cómo en muchos de los fragmentos anteriores se van dando indicios de cómo la metamorfosis o identificación, o necesidad de identificación, o justificación de ella, se va produciendo mentalmente, cómo depende únicamente de la perspectiva y manera particular de ver del personaje.

LA CASA DE ASTERÓN, DE BORGES. COMENTARIO


No hay ninguna puerta cerrada, no hay ninguna cerradura.”  La vida humana; especialmente focalizada en algún tipo de perdida a superar, le ha dicho a cada hombre vivo y supuestamente racional, que las oportunidades existentes son todas nuestras, pero después de este cuento me pregunto, ¿lo son realmente? Y si lo son, ¿por qué el humano cree que puede controlarlo todo?, ¿qué todo es suyo? ¿se siente el humano dueño de tanto? ¿Se cree el humano también merecedor del mundo? Hemos crecido con la banal idea de ser únicos e irrepetibles, pero ¿realmente pensamos que los somos? Creemos que somos irrepetibles cuando nos enfocamos en repetir y compartir sentimientos de desagrado, la furia, la opresión; y nos sentimos únicos imitando siempre la discriminación, el rechazo al otro; fortaleciendo la desigualdad, alejando a los humanos de su humanidad.
Entonces bien, ¿es el minotauro el monstruo o lo es más bien el hombre? El hombre, que, desde su aparición en este planeta, no ha hecho más que crecer, supuestamente, crecer, cuando su forma de crecimiento es la destrucción en masa, cuando su ego es tan insaciable que se crea necesidades falsas, en proporciones insostenibles. Crecemos, pero al hacerlo destruimos todo a nuestro paso; flora, fauna, ecosistemas, ¡vida!, lo repetiré, destruimos vida. ¿Es entonces el hombre, el verdadero minatauro capaz de asesinar? 
Ahora, después de creernos únicos e irrepetibles, ¿Nos creemos también Dios? O es todo esto solamente una manera de hacer notar los mares de soledad, el infierno que invade a cada uno, tal como le sucede en este cuento al minotauro, quien al reflejo de su soledad le ha puesto un nombre; quien se ha inventado al otro asterión para tener al menos una compañía que sea de agrado mutuo, pues aquellos de cara plana, no son de su parecer, y no podrián acompañarlo.
Pues ahora, debe pensarlo así, ¿no son los cara plana el resto de la población ante cada sujeto humano? Vuelvo a plantear esta pregunta, ¿será el humano el verdadero monstruo?

domingo, 13 de octubre de 2019

COMENTARIO SOBRE EL CUENTO AXOLOTL DE JULIO CORTÁZAR.

El cuento comienza con una analepsis que pareciera sólo se re decodifica en la linealidad del texto y en su final, mediante la cual el protagonista-narrador declara que antes no era un axolotl y ahora lo es. 
El narrador se dirigía a ver a sus amigos leones, o a su amiga pantera; pero los leones estaban feos y tristes, y la pantera dormía. Dadas circunstancias lo llevan a dar al acuario, lugar al que nunca había entrado antes. Desde aquí se plantea un tema de preocupación humana; la soledad, y se ve claramente reflejado teniendo en cuenta que, los amigos de este narrador-protagonista son los animales; animales que infiero, son pertenecientes a un zoológico de París.
El personaje decide establecer contacto, intermediado por la letra escrita, la tradición cultural y académica, con los axolotl: va a una biblioteca, en la cual obtiene informaciones sobre algunas características morfológicas y de hábitat de los axolotl; que, por si son desconocidas por el lector, se toma la libertad de describir posteriormente, basado en su apreciación.
Rechaza la información de un texto especializado y vuelve a por su propia percepción, se interesa por su aspecto externo. Comienza a establecer semejanzas con los humanos.
Se detiene en las causas de la atracción que siente por los axolotl. Comienza a colocar en algunos aspectos externos rasgos humanos, o al menos cultural y socialmente asumidos como tales: tener la voluntad de algo, ser capaces de evadirse del medio. Estos datos unidos a los ya anteriormente descritos y los que consecuentes a éstos, van revelando cómo parte del cambio que el personaje refiere en sí mismo está estrechamente vinculado con su forma de mirar diferente.
Podemos notar también que la relación axolotl-personaje es afectiva más que intelectiva y cómo la cercanía o lejanía entre ellos sólo puede ser subjetiva, mental pues nunca deja de existir una barrera muy objetiva: un cristal y una reja, a través de los cuales sólo se podía interactuar mediante la vista y el pensamiento. 
Durante el desarrollo del cuento, el personaje declara conciencia en sus analogías antropomórficas, se sustenta en la mitología, utiliza la palabra metamorfosis y habla de misteriosa humanidad en los axolotl; lo que antes eran simples rasgos semejantes, ahora se traduce en comportamientos humanos y en atributos de ellos.

Si en momentos anteriores el narrador se mostraba subyugado, obsesionado por algo que cada vez podía o mostraba definir más, ahora ese algo deja de ser ante sus ojos un objeto que paciente y sin reacción alguna soporta las exploraciones de aquel, ahora el sujeto lo convierte en dominador, en ente superior capaz de producirle miedo.
El personaje, verdaderamente se identifica y reconoce en los axolotl. Intensifica también, el procedimiento de revestir a aquellos figuras inmóviles, carentes de vida, sin resistencia, de todo cuanto el sujeto “necesitara” tuvieran, y fueran, de todo en lo que él quisiera convertirse, Y se repite a sí mismo, que no hay nada de extraño en ello; en identificarse con ellos, y es que, lo que puedo percibir, es que, su soledad lo ha llevado a esto, a buscar en un axolotl la humanidad y compañía que no encuentra en el ser humano. 
Dentro de tanto cambio, sólo una cosa era extraña; seguir pensando como antes, saber. Si ha habido indicios hasta el momento de la naturaleza del cambio, de cómo el personaje principal en tanto va convirtiendo al objeto que mira se va convirtiendo a sí mismo en ese algo que cree observar, pero me parece, que este cambio fue, más que nada, mental, imaginario; pero trascendente.
Es notable cómo en muchos de los fragmentos anteriores se van dando indicios de cómo la metamorfosis o identificación, o necesidad de identificación, o justificación de ella, se va produciendo mentalmente, cómo depende únicamente de la perspectiva y manera particular de ver del personaje.

¿POR QUÉ VAN GOGH SE CORTÓ LA OREJA? NUEVA TEORÍA

128 años después del conocido suceso en qué el pintor Vincent Van Gogh se cortó la oreja, una nueva investigación aporta evidencias de que el motivo que le llevó a la autolesión no fue una pelea con su amigo y también pintor, Paul Gauguin, como se ha dicho hasta ahora, sino el descubrimiento de que su hermano Theo se iba a casar.

Martin Bailey, experto en el pintor y periodista británico, ha realizado una investigación basada en el análisis de cartas familiares no publicadas del artista, y ha revelado que Van Gogh se cortó la oreja izquierda el 23 de diciembre de 1888 en Arlés (Francia) , en medio de un brote psicótico, 12 horas después de recibir una carta de París de su hermano anunciándole que se había comprometido. Al saberlo, Van Gogh ‘’temió que podía perder a su compañero más cercano’’ y ‘’estaba igualmente preocupado porque su hermano podía quitarle el soporte financiero que le había permitido dedicar su vida al arte’’, ha declarado Bailey en el New York Times.

La nueva teoría ya había sido expuesta por el autor en la revista The Art Newspaper en 2009, y en el libro The Sunflowers Are Mine: The Story of van Gogh’s Masterpiece en 2013, pero su nuevo libro Studio of the South: Van Gogh in Provence, que acaba de salir a la venta en Reino Unido, aporta más evidencias. En él se narra el período de quince meses que el pintor pasó en Arlés, en pleno apogeo artístico, donde pintó sus famosas obras ‘’El dormitorio en Arlés’’ y ‘’Los girasoles’’, y donde estableció una gran relación con Paul Gauguin.

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Sin embargo, algunas voces desestiman la conclusión de Bailey. Nienke Bakker, restauradora del Museo Van Gogh de Amsterdam, señala que no hay evidencias para confirmar la teoría, ya que la supuesta carta del hermano de Van Gogh no se ha conservado, y por lo tanto no se puede saber su contenido. Otras, como Sjraar van Heugten, experto en el artista, cree que la noticia pudo influir, pero que la discusión con Gauguin también fue una de los factores que causaron el famoso episodio.

Esperó que te haya gustado leer esta nueva teoría, a mí me ha parecido muy interesante.

domingo, 6 de octubre de 2019

LA FILEM Y EL PRINCIPITO



Algo que fue más que evidente en la FILEM, es que el Principito estaba por doquier. Y honestamente, me encantó que haya sido así, dado que es una novela fabulosa y oportuna a cualquier edad. Te dejo aquí algunas razones para leer el Principito.

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El principito, a pesar de constar solo con 96 páginas cuenta una de las historias más bellas, inocentes y a la vez enriquecedoras que jamás podremos encontrar en la historia de la literatura. La rosa, el zorro y los peculiares habitantes de los planetas por los que el principito se dejará caer en el transcurso de su viaje muestran las distintas facetas del ser humano y, sobre todo, de los adultos. Y es que si algo nos va a quedar claro desde el comienzo es que el autor, Antoine de Saint-Éxupéry, piensa que los niños son superiores a los adultos. Mientras que los adultos beben para olvidar que beben y acumulan estrellas para ganar más estrellas, los niños son capaces de ver al elefante en el interior de la boa.


Antoine de Saint-Éxupéry no solo escribió esta maravillosa, sino que además la ilustró él mismo. Estas acuarelas siguen apareciendo en todas las ediciones del libro, proporcionando aún más encanto a la historia. Dibujos como el de los baobabs (del que se siente muy orgulloso); la boa cerrada y la boa abierta; así como el lugar en el que el principito llegó a la Tierra forman parte de la historia tanto como sus personajes.


A medida que vayamos avanzando nos sumergiremos en un mundo lleno de metáforas sobre temas tan icónicos como el amor y la amistad y en el que descubriremos que una rosa egocéntrica puede tener un gran corazón; que las estrellas pueden ser motivo para sonreír; y, como nos enseña un zorro domesticado, lo esencial es invisible para los ojos.

Si necesitas más razones, puedes encontrarlas aquí o aquí.

EL PRINCIPITO; CÍRCULO DE LECTURA. FILEM


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El pasado lunes 30, asistí al círculo de lectura sobre el Principito, que tuvo lugar en la sala de lectura y fue impartido por  Elia Tavares, quién, por lo que percibí, ya había organizado algunos otros círculos de esta magnitud.
Parecera difícil de creer, pero al llegar no teníamos idea de que se trataba de una actividad para infantes.
Aún a pesar de ello, el círculo de lectura en sí fue entretenido, didáctico, y simplemente maravilloso. Fue inclusivo para todas las edades, se contó con la participación de todos los oyentes.
Antes de comenzar a hablar sobre esta grandiosa obra, la impartidora dió un breve introducción, además de un contexto general sobre el autor.
El lenguaje fue siempre el adecuado; ameno y entendible.
Al final hubo algún tipo de reforzamiento, dado que, se hicieron una serie de preguntas para el público, y se regalaron cuatro libros sobre Octavio Paz. C:
Ojalá tengan la oportunidad de acudir a algún círculo de lectura pronto, son maravillosos.

SERGIO OCHOA EN LA FILEM

Hooooola, buen día. En esta entrada voy a hablar sobre la presentación de un cantautor toluqueño, ¿su nombre? Sergio Ochoa.

Resultado de imagen para sergio ochoa cantautorEn cuanto a sus canciones debo decir que algunas me parecen ser una crítica social en toda la expresión de la palabra. Voy a dejarte aquí una canción de él, espero la disfrutes.
Su presentación fue muy muy buena, a pesar de que sólo tenía por público a 15 personas, yo incluida, el seguía disfrutando de su show.

Mencionó algunas frases muy buenas, pero algo que dijo y verdaderamente me gusto fue: "Más humanismo. Necesitamos conectarnos por el humanismo, dejar de lado los clichés y preocuparnos más por ser humanos y por el ser humano."

Esperó disfrutes su música, y podamos charlar sobre la crítica que sus canciones ofrecen.

FILEM 2019


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Este año tuve la oportunidad de acudir por primera vez a la feria del libro, y honestamente, no me fue tan grato como esperaba, a continuación el porqué.
Recuerda, esto es sólo mi opinión. 😉

       Para comenzar, me pareció que había muchisíma desoganización; intente acudir primeramente a la conferencia "Yo te nombro y que tu nombre perdure. Acercamiento a la onomástica literaria." que tendría lugar en la sala de lectura, y sería impartida por la UIEM; me presenté a la hora y lugar señalados, pero los ponentes nunca llegaron, y los organizadores mismos de la FILEM no tenían idea de que estaba pasando.
       Decidí salir al Jardín Zaragoza, a lo que se suponía sería una presentación de danza, y terminó por ser la presentación de un canta-autor toluqueño.
También pude notar algunas faltas de respeto; cuando me encontraba en la ya mencionada participación del canta-autor los organizadores de la FILEM comenzaron a retirar las sillas, quiero decir, durante la presentación se llevaron las sillas. Eso realmente me pareció muy triste, y una falta de respeto.
       Por último, para ser una feria del libro, los costos eran elevados; y no se contó con la presencia de Fondo de Cultura Económica. También cabe mencionar que, las editoriales presentes trajeron consigo muy pocos ejemplares de las pocas obras existentes.

¿A ti que te pareció esta FILEM 2019?